Maîtriser le Flux de Travail de Stable Diffusion : Un Guide Complet pour Créer des Œuvres d'Art AI Éblouissantes

Créer des œuvres d'art éblouissantes avec Stable Diffusion n'est pas un processus simple en une étape. Cela nécessite un flux de travail en plusieurs étapes qui combine compétences techniques et vision artistique. Cet article vous guidera à travers un flux de travail complet pour générer des œuvres d'art AI de haute qualité en utilisant Stable Diffusion. Nous aborderons tout, de la création du prompt initial aux ajustements finaux dans un logiciel de retouche photo, en veillant à ce que vous disposiez de tous les outils nécessaires pour créer des images générées par AI impressionnantes.

La base de toute grande image générée par AI est un prompt bien conçu. Commencez par décrire votre sujet désiré en détail, y compris des attributs spécifiques, des vêtements et un cadre. Ensuite, incorporez des mots-clés de style qui influencent l'esthétique de l'image finale. Par exemple, un prompt de base pourrait ressembler à ceci : 'Une peinture numérique de [blake lively:Ana de Armas:0.8], en pied, haut blanc contemporain, robe rouge, par Artgerm, Guangjian, artstation, yeux doux, visage extrêmement détaillé, d'une beauté éblouissante, très détaillé, mise au point nette, rayons de lumière radieuse'. N'oubliez pas d'inclure un prompt négatif pour éviter les éléments indésirables : 'laid, déformé, mutilé, recadré'. Ce prompt initial sert de point de départ et peut être affiné tout au long du processus.

Choisir le modèle Stable Diffusion approprié est crucial pour atteindre le style désiré. Pour les portraits numériques, envisagez de tester des modèles comme Stable Diffusion 1.5 (le modèle de base), F222 (spécialisé dans les portraits féminins), ou OpenJourney (style MidJourney v4). Générez des images d'exemple avec chaque modèle en utilisant votre prompt de base pour comparer les résultats. Faites attention au style général, à l'exactitude anatomique et à la manière dont chaque modèle interprète votre prompt. Sélectionnez le modèle qui correspond le mieux à votre vision pour l'œuvre finale.

Une fois que vous avez choisi un modèle, il est temps d'affiner votre prompt pour de meilleurs résultats. Ajoutez ou retirez des mots-clés pour influencer l'arrière-plan, l'éclairage et l'ambiance générale de l'image. Générez plusieurs images (au moins 4 à la fois) pour augmenter vos chances d'obtenir une bonne composition. Lors de la sélection d'une image à travailler, considérez les conseils suivants : 1) Plissez les yeux pour évaluer la composition générale sans détails distrayants. 2) Choisissez une image qui évoque une émotion et délivre un message. 3) Recherchez un bon équilibre des éléments et une pose ou un agencement intéressant. N'oubliez pas, vous ne recherchez pas la perfection à ce stade, car de petits défauts peuvent être corrigés plus tard.

L'inpainting est une technique puissante pour corriger des zones spécifiques de votre image générée. Utilisez l'outil d'inpainting dans votre interface Stable Diffusion (comme AUTOMATIC1111) pour masquer les zones nécessitant une amélioration. Commencez par des zones plus grandes comme les vêtements ou les éléments de fond, puis passez aux détails plus petits. Ajustez la force de débruitage pour contrôler combien la zone masquée change. Gardez le contenu du masque comme 'original' et expérimentez avec différentes modifications de prompt pour obtenir le résultat souhaité. N'oubliez pas de travailler par sections, en corrigeant une zone à la fois pour un meilleur contrôle sur le résultat.

Pour augmenter la résolution et le détail de votre image, utilisez un upscaler AI. Dans AUTOMATIC1111, accédez à l'onglet Extras et expérimentez avec différents upscalers et paramètres. Un point de départ recommandé est : Redimensionner : 4x, Upscaler : R-ESRGAN 4x+, Visibilité de CodeFormer : ~0.5, Poids de CodeFormer : ~0.5, et 'Upscaler avant de restaurer les visages' activé. Ajustez ces paramètres pour trouver le bon équilibre entre l'amélioration des détails et la réduction des artefacts. Faites particulièrement attention aux caractéristiques faciales lors de l'upscaling des portraits, car ce sont souvent le point focal de l'image.

La dernière étape consiste à apporter des ajustements subtils à l'aide d'un logiciel de retouche photo comme GIMP ou Photoshop. Concentrez-vous sur trois domaines principaux : 1) Niveaux : Ajustez l'histogramme pour vous assurer que votre image utilise toute la gamme des valeurs d'intensité. 2) Courbes : Affinez le contraste dans les hautes lumières et les ombres indépendamment. 3) Recadrage : Améliorez la composition en supprimant les éléments inutiles des bords de l'image. En option, vous pouvez redimensionner l'image pour des cas d'utilisation spécifiques. Ces petits ajustements peuvent considérablement améliorer la qualité et l'impact global de votre œuvre d'art générée par AI.

Créer des œuvres d'art AI de haute qualité avec Stable Diffusion est un processus en plusieurs étapes qui combine compétences techniques et vision artistique. En suivant ce flux de travail - de la création du prompt initial aux ajustements finaux - vous pouvez produire de manière cohérente des images générées par AI impressionnantes. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser ce flux de travail. À mesure que vous vous familiariserez avec chaque étape, vous développerez vos propres techniques et préférences, vous permettant de créer des œuvres uniques et éblouissantes qui mettent en valeur le plein potentiel de Stable Diffusion.